Entrevista a María Jesús Manzanares

Cuando estoy trabajando en un proyecto o con unos materiales definidos, dejo que vayan surgiendo otros elementos que voy añadiendo al actual, o bien los preparo y dejo descansar para el futuro, y así funciono, como una cadena sin fin.

Mª Jesús Manzanares Serrano (Cáceres, 1970), es una artista plástica que trabaja diferentes disciplinas como la pintura, escultura, instalación, fotografía y los bordados de tela. Los cuadros cosidos de telas de lino, estopas y algodones son quizá la parte de su obra en la que mejor se reconocen los hitos de su recorrido estético: memoria, introspección, raíces y otros vínculos sentidos. En las instalaciones que ha llevado a cabo con dibujos bordados sobre lienzo y papel, o en sus exposiciones hechas de costales zurcidos, piezas de lana, jabón, corcho, fotografías y vestidos, María Jesús Manzanares procura que el mismo espacio expositivo se transforme y reviva alimentado del tiempo y las emociones que transpira la obra. Hay en sus creaciones un homenaje explícito e inagotable a las mujeres creadoras que, desde el anonimato doméstico o el empeño artístico, han trabajado por adecentar y llenar de sentimiento los lugares de la vida.

Sus pasadas intervenciones en Cáceres Abierto 2019 (Espigar la memoria), instalación en el Museo de Cáceres y en el Atrio de San Francisco, o Del lino al lienzo (2018), Palacio Moctezuma de Cáceres, Sala Europa de Badajoz y Las Claras de Plasencia, entre otros, pueden servir de ejemplo para que intuyamos ese sendero que recorre toda su obra; un camino sombrío y vivificante que va del pasado al presente y por el que arraigos, nostalgias y desgarramientos caminan, yendo y volviendo de lugares, personas y experiencias que, aun ausentes, están presentes. Desde el 31 de agosto al 21 de octubre de 2023, realiza la exposición individual Negro Humo en la sala de exposiciones Vaquero Poblador de la Diputación de Badajoz.

Para conocerte más, háblanos sobre tu formación y tus primeros pasos como artista

Estudié Bellas Artes en Salamanca en la especialidad de Pintura. Durante esos años de estudio recibí la Beca de Pintores Pensionados de El Paular en Segovia, la Beca Erasmus en Milán, la Beca Intercampus para Perú y algunos premios importantes de pintura. De Salamanca me trasladé a Madrid para hacer el doctorado en Arte, Estética y Teoría de las Artes, Máster que impartía la Universidad Autónoma de Madrid. El Ministerio de Cultura, durante el último año en Madrid me concedió una ayuda para realizar un trabajo de investigación sobre el arte y la enfermedad. Y entre cursos, becas y ayudas iba realizando exposiciones individuales y colectivas que me han ido formando como la persona que soy.

El lugar donde todo sucede: el estudio del artista. Uno de los lugares donde más tiempo pasas. Donde reinan y conviven el orden y el desorden, las ideas y su materialización, ¿cómo es en tu caso?

Mi taller está situado en la planta superior de la casa donde vivo en Plasencia. Es un espacio luminoso, donde conviven las máquinas de coser con los pinceles, las tijeras, las telas, los cactus y los pájaros que vienen a visitarme, además de cualquier cosa u objeto encontrado que me susurre. A veces subo al estudio y no sucede nada, doy vueltas y miro y remiro. Otras veces solo coloco, a modo de preparación para esprintar. El día que las ideas fluyen y la mano obedece puedo decir que soy feliz.

MANZANARES, María Jesús. Serie Dibujar el tiempo (hoja 376), fotografía de Paula Rosell

Comenzar una obra o un proyecto siempre es complicado, como enfrentarse al papel en blanco. Cuéntanos cómo es ese proceso de inicio de una obra o proyecto nuevo

En mi caso el papel en blanco ya viene cargado de memoria. Mi trabajo se va desarrollando en forma de series que se entrecruzan y que pueden adormecerse, pero nunca termina del todo. Cuando estoy trabajando en un proyecto o con unos materiales definidos, dejo que vayan surgiendo otros elementos que voy añadiendo al actual o bien los preparo y dejo descansar para el futuro y así funciono, como una cadena sin fin. Muchos objetos encontrados, muchos de ellos procedentes de la casa familiar, llegan al taller y allí permanecen en maceración y, en el momento preciso, me apropio de ellos y surge la transformación; entonces los coso, los ensamblo y los transformo –o no–, dándoles la apariencia que finalmente deseo.

Una próxima meta que tengas en mente y quieras alcanzar

La meta o mejor la obsesión que me ronda es tener tiempo para trabajar en el estudio, tiempo de silencio y de escucha, tiempo para viajar y poder visitar nuevos lugares y nuevas experiencias, pero de momento hay que esperar y seguir en la docencia para poder vivir.

Si tuvieras que elegir sólo una palabra que englobe y defina tu trabajo, ¿cuál sería?

Autenticidad.

MANZANARES, María Jesús. Cactus (2020), detalle. Fotografía © Paula Rosell

Generalmente, trabajas con materiales textiles, naturales y con relación a tu entorno: el paisaje extremeño y tus raíces. Háblanos más sobre esta línea de trabajo.

Entiendo que el arte debe ser una actitud personal, una manera única pero compatible con otras de mirar el tiempo y el espacio vividos, y lo que hago es una respuesta a la necesidad de decir lo que me preocupa.

Con mi condición de mujer entresaco de mi entorno las experiencias vividas, los recuerdos y las tradiciones, escarbando en la memoria respetuosa como el arqueólogo que desarma una tumba en silencio. Así, documento a mi manera el paso del tiempo y busco perpetuar la memoria de nuestros antepasados utilizando las telas que a ellos les sirvieron para dormir, viajar o guardar objetos. A través de tejidos que evocan tiempos pasados: lino, lana, rafia o esparto. También evoco paisajes mentales a través de las semillas de cereales que mi padre coleccionó en vida, procuro construir puentes entre la experiencia y lo que vendrá.

MANZANARES, María Jesús. Guardas (2021), detalle. Fotografía de Paula Rosell

¿Te ha gustado? ¡Comparte para que llegue a más personas!

Entradas relacionadas

Entrevista a Sergius Fitz

Mi formación como artista empezó en el verano del 2003, mientras el gran maestro de maestros, Jordi Cruz, me enseñaba a hacer el mejunge ART ATTACK, y desde ahí… hasta ahora. Tweet Sergius Fitz (Tenerife, 1992), graduado en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna, se autodenomina posiblemente uno de los peores artistas

Leer más »

Entrevista a Virginia Rivas

El proyecto se convierte en algo orgánico que va cambiando según avanzo, tanto a nivel teórico como de producción, hasta que puedo plantearlo en sala y toma sentido. Ahí es cuando realmente todo empieza a fluir y las ideas empiezan a encajar. Tweet Virginia Rivas (Madrid, 1981), vive y trabaja en Hervás (Cáceres). Licenciada en

Leer más »

Entrevista a Paula Rosell

Paso tiempo en cualquier sitio que me conceda crear desde la consciencia, la mayoría de las veces eso sucede cuando viajo y paso tiempo sola. Tweet La fotografía hoy en día puede tener muchas aplicaciones, en concreto, Paula Rosell, fotógrafa artística, enfoca su trabajo a la experiencia desde este punto de vista más sensible y

Leer más »

Entrevista a Isabel Flores

Me gusta redactar las ideas, no solo con palabras, también con imágenes, bocetar, maquetar, analizar la evolución de la forma; puesto que trabajo abordando el espacio en su totalidad, adapto la forma ornamental al material, al soporte, y transformo el espacio. Tweet Isabel Flores recibe su formación académica entre las Facultades de Bellas Artes de

Leer más »

Entrevista a María Jesús Manzanares

Cuando estoy trabajando en un proyecto o con unos materiales definidos, dejo que vayan surgiendo otros elementos que voy añadiendo al actual, o bien los preparo y dejo descansar para el futuro, y así funciono, como una cadena sin fin. Tweet Mª Jesús Manzanares Serrano (Cáceres, 1970), es una artista plástica que trabaja diferentes disciplinas

Leer más »

Entrevista a María JL Hierro

A veces parto de un comentario de alguien o de algo que he leído. Relaciono rápidamente palabras con imágenes o acciones que tienden al juego visual, a la crítica, al humor y de ahí suelen nacer las ideas. Tweet María JL Hierro es una artista conceptual multidisciplinar que centra su interés en las palabras y

Leer más »

Deja un comentario

Si continúas usando este sitio, aceptas el uso de cookies. Más información

Los ajustes de cookies en esta web están configurados para «permitir las cookies» y ofrecerte la mejor experiencia de navegación posible. Si sigues usando esta web sin cambiar tus ajustes de cookies o haces clic en «Aceptar», estarás dando tu consentimiento a esto.

Cerrar