Virginia Rivas – 4’ 33” III

Acrílico y grafito sobre lienzo
Obra única
Firmada
81 x 65 cm
2018

Esta pieza de Virginia Rivas se enmarca dentro del proyecto Mapa Sonoro (2017), comisariado por Julio C. Vázquez Ortiz:
[…] Disfrutar de esta exposición en toda su magnitud y a todos los niveles, no es posible sin pasar por la figura de John Cage. Más allá de la evidente relación en torno al análisis creativo del sonido, existe cierto paralelismo entre esta exposición y una de las lóneas creativas del compositor, en lo que respecta a la intención de hacernos ver lo que oímos; así, mientras Virginia lleva a cabo este proceso de transferencia de lo sonoro a lo pictórico, Cage hizo lo propio con sus escritos y conferencias, aplicando técnicas musicales de composición sobre el proceso de escritura, con la intención de trasladar la música a la palabra hablada e impresa y cuyos resultados compendió en 1961, a través de la publicación Silence. Y es precisamente en esta correspondencia donde podemos encontrar unos de los puntos de inflexión más importantes de la trilogía audiovisual de Virginia, de tal manera que lo que en su día venía inspirado por las teorías de V. Kandinsky, quien entendía la sinestesia músico/pictórica a través de ritmo y armonía, muta ahora en la episteme de Cage, que descompone la música en tiempo y sonido. Esa reconversión de la dualidad ritmo/armonía en tiempo/sonido, se hace palpable aquí, por ejemplo, a través de la distribución de las piezas en el espacio, concebida por Rivas desde una perspectiva ambiental e intuitiva, lejos ya de un ritmo simétrico. Igualmente, la relación conceptual con Cage, toma forma concreta mediante la simbólica obra Silencio, cuya palabra escrita y tachada en neón, nos remite a la icónica 4’33’’ (1952, Woodstock, NY) del propio Cage, que marcó sus investigaciones sobre la -no- existencia de silencio absoluto.